#BackstageSztorik, 9. rész: Lukácsovics Máté, a Highlight Studios és az NXT Lights társalapítója, fénytechnikus
A koncertek látványvilága sokszor épp olyan meghatározó, mint maga az előadó vagy a zene. A különleges fények és vizuálok mögött egy komplex kreatív és technikai folyamat áll, ami általában többhónapos munka eredményeként kel életre a színpadon. Lukácsovics Máté fénytechnikus már gyerekkorában tudta, hogy mi szeretne lenni, ma pedig olyan produkciók vizuális világán dolgozik, mint Majka, a ValMar, Manuel, vagy épp az X-Faktor élő műsorai, nemrég pedig egy fontos díjjal is elismerték csapata munkásságát Barcelonában. A BackstageSztorik 9. részének főszereplője Lukácsovics Máté.
Mikor érezted először azt, hogy érdekel a színpad mögötti világ, és hogy ez a te pályád?
Már gyerekként tudtam, hogy ebben a szakmában szeretnék dolgozni. Gyerekkoromban minden olyan műsort, produkciót megnéztem, amiben valamilyen érdekes fény- és látványvilág van.
Először a székesfehérvári diákrádióban kezdtem el dolgozni az iskola mellett, ezután rendezvényeket világítottam egy helyi cégnél. Egy ilyen rendezvényen találkoztam először a Margaret Island zenekarral, majd velük kezdtem el turnézni. Ekkor 17 éves voltam. Később organikusan alakult minden, további zenekarok jöttek, több megkeresést is kaptam. A Covid alatt elkezdtem a TV-ben is dolgozni az Álarcos Énekes produkción, később az X-Faktoron is, eközben megalapítottuk Geszler Alexanderrel a saját cégünket, Highlight Studios néven. Ennek révén ma már egy kibővült csapattal tervezünk, világítunk nagy produkcióknak, és sokszor össze is fogunk a közös siker érdekében.
A vizuál, a fénytechnika kialakítása ugyan a háttérben zajlik, maga a végeredmény viszont nagyon látványos. Mesélj erről a folyamatról: általában hogyan születik meg a koncepció, mi történik az alkotás során és végül mi a dolgod a színpadon?
A mi csapatunknál egy nagyobb koncert vagy műsor megtervezése, kivitelezése akár több mint fél évig is tarthat. Első körben elkezdünk ötletelni a koncepción az előadóval, a produkcióval, adott esetben a rendezővel, ezt követően megrajzoljuk a színpadképet, és amint ezt mindenki elfogadta – kreatív és költségvetési oldalról is –, indulhat a tartalomgyártás, azaz a világítás timecode-ra programozása és a videós tartalmak gyártása. Ez minden esetben úgy történik, hogy 3D környezetben elkészítjük a színpad látványtervét, és előre vizualizáljuk a teljes koncertet. Ez a leghosszabb és legidőigényesebb folyamat.
Ha mindent alaposan előkészítettünk, a koncert közben már csak apró igazításokat végzünk, hiszen minden előre programozva megy az intrótól kezdve a stáblistáig.
Lukácsovics Mátét már gyerekként vonzotta a fénytechnika
Amikor új projektbe kezdesz egy előadóval, zenekarral vagy épp egy műsorformátummal, mennyiben vagy alkotó és mennyiben szolgáltató? Van tered a szabad alkotásra, a saját ötletek megvalósítására a nagyobb ívű produkciók, karakteres személyiségek mellett?
Ez produkciónként erősen változik. Az elmúlt években például mi feleltünk a kreatív és technikai oldalért Sebetyén Balázs DJ Oti produkciójában. Itt majdnem mindenben szabadkezet kaptunk. Nekem a legfontosabb az volt, hogy egy minden szempontból profi csapatot állítsunk össze, hiszen így tudjuk elérni azt a szintet, amit szeretnénk hosszú távon.
Emellett próbáltunk egy olyan show-t adni a közönségnek, ahol a három órás produkció alatt minden pillanatban éri valamilyen impulzus őket, például egy különleges kötélpályát építettünk a Park nézőtere fölé, valamint folyamatosan AI tartalmakat vetítettünk az OTI által játszott dalokról - így fordulhatott elő az, hogy a LED falakon Beyoncé-val láthattuk Balázst. Ez számunkra egy szerelemprojekt lett, és idén a Hajógyári Szigeten 60 000 ember előtt fogjuk színpadra állítani a produkciót. Szerintem mondhatjuk, hogy Magyarországon még sosem volt olyan DJ show, ami több embert megmozgatott volna, mint egy Puskás Arénás koncert.
A munkafolyamat hasonlóan működött Majka 2050 Arénás koncertjén - ezesetben is próbáltunk nemcsak a látványban, de kreatív műhelyként segíteni. Majka egy lebegő színpadon repült a nézők fölé, pénzt szórtunk szét az arénában, emellett megterveztünk Magyarország eddigi legnagyobb lézerparkját is a produkcióra. Mindez annyira meglepte a közönséget, hogy hetekig TikTok videók árasztották el a telefonunkat.
A TV műsorokon sokkal nagyobb stáb dolgozik; a mi feladatunk főként a világítás programozása, viszont minden évben egy külön kihívás, hogy olyan előadók érkeznek az X-Faktorba, akik Arénás koncerteket is csinálhatnak a későbbiekben (hasonlóan Manuelhez), és a feladatunknak érzem, hogy a műsor során ebben is segítsük és támogassuk őket az ötleteinkkel.
Majka a lebegő színpadon
Miben más egy többtíz-, vagy többszázezres közönségnek szóló show vizuális dramaturgiájának összeállítása, mint egy kisebb klubkoncerté? Milyen kihívásokat jelent számodra, amikor ugyanazt a produkciót különböző méretű helyszíneken kell megvalósítani?
Magyarország tipikusan a végletek országa ebben a kérdéskörben. Sokszor megesik, hogy egy 14 000 fős koncert után, két héttel később egy 200 fős céges rendezvényen lép fel egy produkció. Ez a hazai piac adottsága, amihez egyrészt nekünk alkalmazkodni kell azáltal, hogy olyan műsorokat találunk ki, amik skálázhatóak. Másrészt az is a feladatunk, hogy formáljuk ezt és arra ösztönözzük a szolgáltatókat, hogy az európai trendekhez megfelelően zárkózzanak fel, mind eszközben, mind szakmai tudásban és kommunikációban.
Sokszor azt gondoljuk, hogy el vagyunk maradva, viszont ez a legtöbbször nem is anyagi, vagy eszközbeli elmaradás, hanem egyszerűen nyitottság, kommunikáció kérdése. Nagyon fontosnak tartjuk, hogy a produkcióink nemzetközi színvonalúak legyenek minden esetben, ezzel pedig jár egy bizonyos technikai igény is. Ez nem elsősorban drága eszközöket jelent, hanem egyfajta ötletességet és precizitást, amivel a szolgáltatók segítenek minket abban, hogy mindig valami olyat találjunk ki, amit addig még nem láthattak a nézők. Számomra az a legfontosabb, hogy ha valaki megnézi a koncertet, olyan impulzusokat kapjon, amit még sosem élt át korábban, és mindig emlékezni fog rá.
Ez a munkánk legnehezebb része: hogy minden produkciót egyedivé és emlékezetessé tegyünk. Nálunk alapvető, hogy csak abban az esetben vállalunk el egy munkát, ha azt érezzük, hogy egyedi pillanatokat tudunk teremteni, hiszen amellett, hogy koncertekről beszélünk, a mi feladatunk egyben a produkciók brandjének építése és pozícionálása is.
Mátéék a nemzetközi színvonal elérésére törekednek
Sok olyan előadó, zenekar van, akiknek nincs lehetőségük komoly eszközöket és szakembereket bevetni egy-egy koncerten, mégis emlékezetes vizuálra vágynak. Nekik mit javasolnál?
Én nagyon szeretem az egyszerű ötleteket, a kisebb és új produkciókat. Mi mindig próbálunk kiválasztani egy-egy olyan fiatal előadót, akit segítünk. Idén például Csinszkával kezdtünk el együttműködni. Nem tudom, hogy mi volt az, ami megfogott benne, de teljesen egyedi, új és különleges, amit hozott a zenei piacra. Nagyon remélem, hogy ő és a hozzá hasonló produkciók hamarosan nagyszínpados előadók lesznek.
Azt gondolom, nem kell minden koncerthez óriás LED fal és 4-600 lámpa, sokszor egy előadó jobban át tud adni egy dalt egy szál fejgépben vagy egy gégenben állva, mint egy monumentális díszletben. Persze, mindig könnyebb nagyot álmodni, de szerintem pont az a kihívás, amikor egy kisméretű helyszínre kell különlegeset alkotni. Például az egyik kedvenc ilyen koncertem a Margaret Island Magyar Zene Házás fellépése volt, ahol egy tüllfüggönyt mozgattünk a levegőben és erre készült vetítés. A koncert végén bekapcsoltuk a zenekar mögötti üvegablakokon át látszódó fákat, ami egy wow-pillanat lett a nézőknek. Jól működött az, hogy a koncert utolsó pillanatáig vártunk ezzel, így meglepetésként ért mindenkit, pedig ez alapadottsága a helyszínnek.
A nagyhatású Margaret Island-koncerten
Az látszik, hogy a technológia elképesztő tempóban fejlődik a live show-k világában. Van olyan új eszköz vagy trend, ami most különösen érdekel szakmailag?
Számomra teljesen elképesztő az AI fejlődése. Ugyan a mi szakmánkat ez nem érinti nagyon, valamint Magyarországon talán legtöbben a ChatGPT-t és a Geminit ismerik, viszont nagyon érdekes az látni, hogy külföldön már mennyi mindenre használják, mennyire meg tudja könnyíteni cégek munkáját. Ma már AI platformok végeznek cégeknél mérnöki vagy formatervezési folyamatokat, ami hihetetlenül növeli a hatékonyságot, hiszen ahhoz, hogy egy kreatív ötlet, innováció megszülessen, továbbra is szükség van az emberre, viszont a munka monoton részét a legtöbbször elvégzi helyettünk az AI. A hazai produkciók talán ezt abban érzik, hogy a LED falon lévő animációk egy része már AI-jal készül, valamint az ötletelés fázisában az előadók könnyebben kifejezik magukat. Nagyon érdekel, hogy a jövőben ez hová fokozódik még, mert szerintem a következő 3-4 évben hihetetlen fejlődésen fog átmenni ez a technológia.
Az eszközök terén is észrevehető ez - talán a legszembetűnőbb az, hogy az elmúlt években Magyarországra is megérkeztek az átlátszó LED falak, a LED padlók. Már tudunk mozgatni és reptetni a produkciókban, de mindez csak akkor jelent valódi értéket, ha teszünk mögé koncepciót, és olyan formában használjuk, amire rácsodálkozik a néző. A mai világban már nem tudunk lenyűgözni csupán azzal embereket, hogy 3-400 lámpa villog és egy nagy LED falon jelennek meg helyszínek, mindig kell mögé az, hogy ezeknek az elemeknek jelentése és haszna legyen a produkcióban.
Emellett mi is igyekszünk kivenni a részünket a fejlődésben, ezért is alapítottunk egy új céget NXT Lights néven. Többféle fénytechnikai terméket, lámpát fejlesztünk és gyártunk, emellett egy olyan fejlesztői csapat segíti a munkánkat, amiből csak 3-4 van a világon.
A színpadi látványelemek sosem önmagukért vannak, fontos, hogy legyen jelentésük
A Covid során megtapasztalhattuk, milyenek a virtuális koncertek, és ahogy te is említetted, az AI elképesztő iramban fejlődik. Szerinted a jövő koncertje inkább technológiai élmény lesz, vagy továbbra is az emberi jelenlét marad a középpontban?
Én nem hiszek abban, hogy valódi koncertélményt lehet adni az embereknek streamelve. Én is nagyon sokszor ültem le a TV elé és vártam, hogy egy nagy külföldi zenekar fellépjen a Coachella nagyszínpadán, vagy megnyissák a Dubai Expo-t, viszont ez számomra sokkal inkább szakmai jellegű. Nézőként nem tudom elképzelni, hogy azt az élményt kapjam online, ami akkor ér, amikor két ital után a barátaimmal vagyok egy koncerten és engem néz az előadó.
Ettől függetlenül a munkánk emiatt teljesen átalakult - a legfontosabb 2-3 pillanat egy nagykoncertről majndnem minden fiatalnak megjelenik a TikTok vagy Instagram feedjében. Ez az oka annak, hogy ma már nemcsak azt gondoljuk át, hogy mi történik, ha jobb előlről nézi egy rajongó a koncertet, hanem azt is, hogy a koncert után hogyan fog velünk szembejönni az adott pillanat vagy gag a koncertről a social felületeken. TikTokra és Insta storyra tervezünk, világítunk, találunk ki poénokat, hiszen sokszor egy ilyen félperces pillanat fogja építeni a zenekar brandjét, ami a koncert után hetekig virális tartalom lesz.
Ezáltal sokkal könnyebben éri el azt a közönséget az előadó, aki nem is feltétlen jönne el a koncertjére, viszont lehet, egy ilyen tartalom után rákeres, hogy az ő városába jön-e az adott produkció?
Így voltam én is például Raye jelenlegi turnéjával, ami szerintem zeneileg és látványban is etalon most nemzetközi szinten, de Weeknd vagy Rammstein show-jait is ezért néztem meg élőben. Olyan pillanatok vannak bennük, amikhez hirdetés sem kell, hogy lenyűgözze az embereket Instagramon vagy Tiktokon.
A social media is fontos szerepet játszik a látvány megtervezésében
A backstage-t kívülről sokan egy fun helynek képzelik, miközben feltételezem, azért az ottani munka sok stresszel jár. Ezt te is így látod, érzed?
Ez így igaz, nagyon stresszes ez a munka és óriási felelősség. Sokszor egy koncertet több hónapig tervezünk, 50-100 milliós költségvetésekkel dolgozunk, és nem történhet meg az, hogy egy részlet felett elsiklunk, hiszen csupán 10-12 óra van a legtöbbször egy-egy koncertet felépíteni.
Nekem mindig az az elsődleges, hogy a csapatunk, és mindenki, aki velünk dolgozik, a lehető legnagyobb nyugalomban, minden feszültség nélkül tudjon dolgozni, ez a hatékonyság alapelve szerintem. Korábban én is hajlamos voltam magamra venni összetűzéseket, vagy túl maximalista módon gondolkodni, de amellett a tempó mellett, amit a produkcióink megkívánnak, nem tehetjük meg ezt, és minden esetben a megoldást, a pozitív utat kell keresnünk. A legnagyobb siker számomra az, hogy egy olyan csapattal dolgozom, akik ugyanígy látják ezt. Folyamatosan fejlődnek, nyitottak minden új ötletünkre és óriási munkabírással tudnak velünk dolgozni.
Ahogy említettem, a Highlight Studios-t Geszler Ale-val alapítottuk, ezek után elsőkként csatlakozott a csapatunkhoz Horpácsi Ádám, aki hatalmasat fejlődött az évek alatt. A tavalyi évben jött Wéber Tomi, ő tipikusan egy olyan személyiség, aki mindenben egyezik a cégünk értékeivel.
Egységben az erő
Volt már olyan váratlan helyzet koncert közben, amit azonnal meg kellett oldanod? Mi történt pontosan?
Természetesen, és egyébként én kifejezetten szeretem is ezeket. Szerintem az, hogy egy cég vagy szakember mennyire profi, nem akkor mutatkozik meg, amikor minden rendben működik, hanem akkor, amikor váratlan helyzetet kell megoldani. Volt például, hogy egy MVM Dome-os koncerten későn lépett be a zenekar, elindultak a tűzgépek és a fények a kelleténél előbb, de olyan is előfordult, hogy egy 10 000 fős eseményen elment az áram és megállt az aggregátor a rendezvény közben.
Azért vagyok büszke ezekre a pillanatokra, mert olyan gyorsan és szervezetten tudtuk megoldani a problémákat, hogy senki sem vette észre, hogy mi történt. Ehhez viszont az szükséges, hogy nemcsak mi, de a körülöttünk dolgozó szolgáltatók is egy összeszokott csapatként dolgozzanak és félszavakból is értsék egymást.
Az is fontos, hogy mindig alázattal álljunk a produkcióhoz és készüljünk fel a legrosszabbra. Én a TV-ben például minden élő adás előtt arra gondolok a főcímkor, hogy meg ne történjen a legrosszabb, hogy kicsúszik a kezeink közül az irányítás egy technikai hiba miatt. Óriási izgalom van ilyenkor mindenkiben, de amint bejön a műsorvezető és lemegy a nyitány, akkora adrenalinlöketet kapunk, hogy sokszor hajnalig is nehéz elaludnom egy ilyen nap után.
Ha teljesen szabad kezet kapnál egy koncert vizuális világának megalkotásában, milyen típusú show-n és mely előadóval dolgoznál a legszívesebben akár magyar, akár nemzetközi viszonylatban?
Erre nehéz válaszolni, mert akkora szerencsém van, hogy itthon a legtöbb ilyen produkcióval dolgozhattam. Viszont nemzetközi szinten egyszer nagyon belenéznék az Eurovízió lebonyolításába, hiszen ez minden évben a legkomplexebb műsor a világon, és csak a fénypultok mögött 10-20 ember dolgozik egyszerre, összehangoltan. Minden évben rácsodálkozom, hogy a külföldi tervezők és szolgáltatók mekkora alázattal és kreativitással állnak egy ilyen produkcióhoz.
Az előző évben például Svájcban egy olyan helyszínen rendezték meg az Eurovíziót, ahol egyszerűen nem bírta volna el a csarnok födémje a terhelést, ezért terveztek egy ledfalból készült kereret a színpadnak, ami valójában egy tartószerkezet két lába volt, amit elrejtettek ezzel a megoldással, így tudták függeszteni a csarnokba. Ebben kell fejlődnünk Magyarországon: hogy az ilyen helyzetekben ne azt mondjuk, hogy nem lehet, hanem a megoldáson ötleteljünk.
Az Eurovízió 2025-ös színpada
Ha jól tudom, nemrég Barcelonában díjat vehettetek át. Mesélsz erről?
Igen, Barcelonában az új cégünkkel, az NXT Lights-szal kaptuk meg a Best Of Show Awardot az ISE kiállításon. Ez a világon a legnagyobb szórakoztatóipari kiállítás, ahol a Samsungtól kezdve az ARRI-n, a Robeo-n, a Bose-on keresztül mindenki kiállít, aki kicsit is érintett ebben az iparágban. Mi az új termékeinket mutattuk be új kiállítóként, viszont számunkra is meglepetés volt, hogy a fénytechnikai cégek közül benne lehettünk csupán abban a néhányban, akik idén ezt a díjat kapták. Ha jól tudom, a Vari-Lite (a legrégebbi lámpagyártó cég), és az Astera mellett idén csak mi kaptunk ilyen díjat, de más iparágakban díjazott volt a Bose, a Panasonic és a Digico is.
Számomra azért óriás dolog ez, mert 20-30 éves múltú cégek mellé kerülhettünk így, ami persze nem azt jelenti, hogy egy szinten is lennénk, de egy jó visszacsatolás arra vonatkozóan, hogy jó irányba indultunk. Éppen ezért kezdtünk el fejleszteni még több terméket, hogy a jövőben olyan egyedi megoldásaink legyenek, amik egyedülállóak a piacon és ismertté teszik ezt az új, magyar brandet.
Kiemelt kép: ValMar / Aréna, fotós: Kovács Bálint
Hasonló cikkek
