#BackstageSztorik, 10. rész: Bokros Ciprián, a Solution SFX alapítója és ügyvezetője, pirotechnikus
A színpadi speciális effektek világa ma már jóval túlmutat a látványos pirotechnikán vagy a konfettiesőn: valójában a koncertélmény egyik legfontosabb, érzelmi rétegeit is formáló eleme. A Solution SFX alapító-ügyvezetőjével többek között arról beszélgettünk, hogy hogyan válik egy-egy effekt a show dramaturgiájának kulcsszereplőjévé, milyen komplex folyamat áll egy koncert vizuális felépítése mögött, mi kell ahhoz, hogy egy pillanat valóban „berobbanjon”, továbbá, hogyan formálja ezt a világot az AI vagy épp a fenntarthatóságra törekvés? A BackstageSztorik 10. részének főszereplője Bokros Ciprián.
Hogyan léptél be a színpadi effektek világába?
Gyerekkorom óta lenyűgöz a színpadi világ: a zene, a fények és minden, ami ehhez a különleges atmoszférához tartozik. Szerencsésnek mondhatom magam, mert a szüleim mindenben támogattak – ennek köszönhetően már 10 évesen diszkófényeket kaptam karácsonyra. Innentől kezdve nem volt megállás: először iskolai bulikon, majd egyre komolyabb rendezvényeken dolgoztam. Középiskolásként a nyári szünetekben már színpadépítéseken vettem részt segédként, így testközelből is megismerhettem a szakma élvonalát, többek között a Sziget, a Red Bull Air Race és a T-Mobile Kapcsolat koncertek világát.
2012-ben egy meghatározó projekt érkezett az életembe, amely azóta is központi szerepet tölt be: a Budapest Park éjszakai helyszíneinek üzemeltetése, amelyben a kezdetektől fogva részt veszek. Csapatunk felel a teljes technikai megvalósításért – a tervezéstől a kivitelezésen át a folyamatos üzemeltetésig.
Mi vezetett végül a Solution SFX létrehozásához, illetve mi volt az a pont később, ahol érezted, az effektek valóban befolyásolhatják egy koncert hangulatát?
Az évek során a produkciók technikai igényei is folyamatosan növekedtek, követve a nemzetközi trendeket, és egyre több speciális effekt jelent meg a színpadokon. Ennek mentén hoztuk létre 2019-ben a Solution SFX Kft.-t, ami kezdetben kisebb projektekkel indult, majd 2022-ben már a ByeAlex és a Slepp turné speciális effektjeiért felelt. Nagyon hamar rájöttünk, hogy a színpadi effektek nem pusztán technikai elemek, hanem a show dramaturgiájának fontos részei. Az első igazán meghatározó pillanat az volt, amikor egy koncerten egy időzített effekt pontosan a zenei csúcsponttal együtt robbant be, és láttuk a közönség reakcióját. Ott vált világossá, hogy egy jól elhelyezett effekt érzelmileg is képes erősíteni az élményt, és konkrétan hozzájárul az előadás sikeréhez.
Azóta folyamatosan fejlődünk, és a megrendelői körünk is egyre bővül. Ma már a legnagyobb arénás és televíziós produkciók megvalósításában is közreműködünk. Ehhez azonban elengedhetetlen, hogy olyan kollégáink legyenek mellettünk, akik ugyanennyire szerelmesek ebbe a szakmába, és mindenben támogatnak minket. Nagyon fontos számunkra, hogy a csapat minden tagja sajátjaként szeresse az adott projektet, mert hisszük, hogy csak így lehet igazán magas színvonalú és emlékezetes egy koncert.
ByeAlex-koncert, Budapest Park
Hogyan készül el általában egy effektsorozat egy koncertre, miből áll ez a folyamat?
Minden esetben van az adott koncertnek vagy turnénak egy vizuális tematikája, koncepciója, amelynek mentén az egész produkció felépül. Elsőként a fényosztály tervezi meg a teljes látványvilágot, és ehhez kapcsolódunk mi a speciális effektekkel: azt nézzük meg, milyen effektek illenek leginkább az adott show hangulatához és dramaturgiájához.
A következő lépés, hogy részt veszünk a próbákon, meghallgatjuk, hogyan vannak hangszerelve az egyes dalok, és megfigyeljük, hol vannak azok a zenei csúcspontok, ahol egy-egy effekt igazán jól tud működni. Emellett mindig egyeztetünk az előadóval is, hogy van-e valamelyik dalhoz konkrét elképzelése vagy különleges kérése. Ezután mérlegeljük, hogy az adott koncepcióba mi fér bele vizuálisan és technikailag. Ha egy jelenet összetettebb, akkor különösen fontos, hogy azt a zenészekkel vagy az előadóval együtt is lepróbáljuk, hogy senkit ne érjen váratlanul, illetve pontosan tudják, mikor és mi fog történni a színpadon.
Speciális igények esetén a többszöri próba elengedhetetlen, hiszen a biztonság minden esetben elsődleges szempont. Emellett a helyszín adottságai is nagy szerepet játszanak: hetekkel a koncert előtt le kell adnunk, milyen eszközöket viszünk, ezek hol helyezkednek el, valamint minden szükséges dokumentációt elő kell készíteni, például eseti engedélyt, CE-tanúsítványokat vagy pirotechnikusi bizonyítványokat.
Természetesen még a legpontosabb előkészületek mellett is adódhatnak váratlan helyzetek. Előfordul, hogy egy előre megtervezett effekt a helyszínen mégsem kivitelezhető, ilyenkor gyorsan kell reagálnunk, rögtönözni, és olyan közös megoldást találni, ami a produkció, a helyszín és a mi szakmai szempontjaink szerint is egyszerre látványos és biztonságos.
Czincz Tamás és Bokros Ciprián
Mitől lesz egy effekt igazán emlékezetes?
Szerintünk attól, hogy nem öncélú. Egy effekt akkor működik igazán, ha tökéletesen kapcsolódik a zene ritmusához, az előadó mozgásához és az adott pillanat érzelmi erejéhez. Nem az a cél, hogy csak látványos legyen, hanem az, hogy a nézőkben érzelmi nyomot hagyjon. Sokszor a pontos időzítés fontosabb, mint maga az effekt mérete.
Steiner Viktória és Suhai Nikolett
Melyik volt az eddigi legösszetettebb vagy legextrémebb produkció, amin dolgoztatok, és mi volt benne a kihívás?
Talán két munkánkat emelném ki – az egyik a Dancing with the stars, mivel a tv-s terep számunkra akkor még ismeretlen volt. Ebben a produkcióban a kreativitás, valamint a gyors problémamegoldás és a csapatmunka is kulcsfontosságú. A másik pedig ByeAlex első arénás koncertje, itt egy „űrkapszula” ajtaját kellett lerobbantani úgy, hogy pontosan nem tudtuk előre, hogy a főhős mikor löki ki valójában az ajtót, nyilván megtámogatva ezt hang és fényhatásokkal. Szerencsére a profi kollégáinknak és az összehangolt csapatmunkának köszönhetően ez tökéletesen sikerült. Itt több mint 14 000 ember reakciója futott rajtunk végig… hidegrázós élmény volt!
Niki számára az egyik legextrémebb és legemlékezetesebb élmény az volt, amikor Steve Aoki előtt Salvatore Ganacci lépett fel. A koncert elején derült ki, hogy nincs timecode, és nincs külön ember, aki az effekteket kezelje, így ezt végül neki kellett élőben „lenyomkodnia”. Ez elsőre elég váratlan helyzet volt, hiszen azt sem tudta pontosan, milyen zenéket fog játszani az előadó, ráadásul korábban nem ismerte mélyebben a munkásságát. Az első pillanatban meglepődött, végül egy rendkívül vicces, spontán és emlékezetes buli kerekedett belőle, ami szakmailag is nagy élmény maradt számára. A történet érdekessége, hogy körülbelül egy hónappal később egy hasonló helyzetbe került, amikor Hybrid Minds produkciójához béreltek tőlünk eszközöket, és ismét gyors helyzetfelismerésre, improvizációra volt szükség.
Az évek során számos emlékezetes és extrém produkcióban vettünk részt, nemcsak itthon, hanem nemzetközi színtéren is. Dolgoztunk többek között a Bring Me the Horizon, Steve Aoki, Chase & Status, Marc Rebillet, Machine Head, Electric Callboy, Ricky Martin, Machine Gun Kelly és Parkway Drive produkciókkal is.
ByeAlex űrkapszulás showja az Arénában
Hogyan változtatta meg a digitális technológia vagy épp az AI a színpadi effektek világát, és mik azok a trendek, amik uralják manapság ezt a területet?
A digitális technológia teljesen új szintre emelte a színpadi effekteket. Ma már sokkal pontosabb időzítéssel, automatizált vezérléssel és előre programozott show elemekkel dolgozunk. Az AI pedig egyre inkább megjelenik a tervezési folyamatokban – például vizuális koncepciók, látványtervek vagy időzítési javaslatok előkészítésében. A legnagyobb trend jelenleg az integrált show-rendszerek használata, ahol a fény, hang, vizuál és effekt egy közös rendszer vezérli. Ugyanakkor mi a mai napig nagyon szeretjük az eszközöket kézzel, akár egyszerűen a fénypultról vezérelni, és nem mindent teljes mértékben a technikára bízni.
Ebben a szakmában az emberi jelenlét és a folyamatos figyelem továbbra is kulcsfontosságú. Produkció közben bármikor adódhat olyan helyzet, amikor az előadó, egy táncos vagy akár a fotós túl közel kerül valamelyik eszközhöz. Ilyenkor azonnal aktiváljuk a safety gombot, ami megakadályozza, hogy a gép jelet kapjon és elinduljon az effekt. Ez sokszor másodpercek töredéke alatt meghozott döntés.
Szerencsére – vagy inkább szakmai szempontból szerencsére – a munkánkat egyelőre nem tudja kiváltani az AI. Nemcsak azért, mert fizikailag nem tud pakolni vagy helyzeteket kezelni, hanem azért sem, mert ezek az eszközök jelenleg még nem szenzoros, „okos” rendszerek, amelyek önállóan érzékelnék valaki közelségét. Emiatt nekünk folyamatosan figyelnünk kell a teljes színpadi mozgást. Erre jó példa volt a legutóbbi ByeAlex koncert a Budapest Parkban, ahol az utolsó pillanatban Niki konkrétan elhúzta a kamerást a pirotechnika mellől, hogy elkerüljenek egy veszélyes helyzetet. Az ilyen pillanatok mutatják meg igazán, mennyire fontos az emberi figyelem és a tapasztalat ebben a szakmában
Beton.Hofi-koncert, Budapest Park
Van olyan trend, amit túlhasználtnak vagy túlhypoltnak éreztek most?
Igen, időnként azt látjuk, hogy bizonyos látványelemek – például a túl sok konfetti vagy folyamatos CO₂, láng fújások – elveszíthetik a hatásukat, ha minden produkcióban ugyanúgy jelennek meg. Mi hiszünk abban, hogy a kevesebb néha több: egy jól elhelyezett, kreatív effekt sokkal erősebb lehet, mint a folyamatos vizuális túlterhelés.
Mennyire tudtok kísérletezni a munkátok során? Van lehetőségetek a szabad játékra?
Szerencsére van lehetőségünk kreatívan gondolkodni és új megoldásokat kipróbálni. Természetesen ez mindig a produkció igényeitől és a biztonsági előírásoktól függ, de a próbafolyamat során gyakran tesztelünk új kombinációkat, időzítéseket vagy látványelemeket. A koncertek terén az esetek nagyjából 80%-ban szabad kezet kapunk a látvány és az effektek megtervezésében. Leginkább a költségvetési keretek szabnak határt a lehetőségeknek, de ezen belül mindig arra törekszünk, hogy a maximumot hozzuk ki az adott produkcióból, és a lehető leglátványosabb, legemlékezetesebb elemeket alkalmazzuk.
Kkevin-koncert, Budapest Park
Mennyiben csapatmunka a tiétek?
Ez abszolút csapatmunka. Egy igazán jó show csak akkor működik, ha minden szakosztály szorosan együtt dolgozik. Fontos az előadókkal egyeztetni minden esetben, hogy milyen effekteket használunk az adott számban, a biztonsági kockázatok valamint a show tökéletessége miatt! Nem érheti váratlanul a zenészeket egy hangeffekt vagy egy felcsapó lángoszlop. A részletek összehangolása szükséges ahhoz, hogy a végeredmény egységes és emlékezetes legyen.
Emellett a csapatmunkának nemcsak a saját stábunkon belül van óriási szerepe, hanem gyakran idegen stábbal is szorosan együtt kell dolgoznunk. Nagyon fontos, hogy folyamatosan figyeljünk egymásra – nemcsak a show közben, hanem előtte és utána is. Ez különösen igaz fesztiválkörnyezetben, ahol két zenekar között gyakran rendkívül rövid az átállási idő. Sokszor mindössze 15 perc áll rendelkezésre a teljes lepakolásra, és további 15 perc a következő produkció felépítésére. Ilyenkor szinte az történik, hogy amint egy elem lekerül a színpadról, a másik csapat már helyezi is fel a saját szettjét. Ezekben a helyzetekben kiemelten fontos az összehangolt munka, a gyors kommunikáció és az, hogy senki ne akadályozza a másik csapat munkáját.
A saját csapaton belül pedig talán még ennél is fontosabb, hogy ismerjük egymást, figyeljük a másik reakcióit, és szinte fél szavakból is értsük, mi fog történni a következő pillanatban. Ebben a munkában sokszor nincs idő külön szólni vagy egyeztetni, azonnal kell reagálni.
Volt például olyan helyzet, amikor T. Danny koncertjén Viki majdnem lemaradt a szikraeffekt indításáról. Niki ezt azonnal észrevette, és mivel már nem lett volna idő szólni, így ő indította el. Az ilyen helyzeteknél létfontosságú, hogy a csapat tagjai ösztönösen tudjanak egymás helyett is cselekedni. Különösen nagyobb projekteknél, amikor valami nem timecode-ról fut, hanem kézzel vezéreljük, gyakran ketten dolgozunk egyszerre ugyanazon a jeleneten. Ilyenkor elengedhetetlen, hogy ismerjük a másik munkastílusát, érezzük a ritmust, és tudjuk, mikor mi fog igazán jól kinézni a színpadon. Ez már nemcsak technika, hanem bizalom és összeszokottság kérdése is.
A színpadi effektek belső világát a csapatmunka tartja össze.
Egyre több szó esik a fenntarthatóság fontosságáról a zeneiparban. A speciális effekteknél ez mennyire jelenik meg, akár itthon, akár külföldön, és mit hozhat a jövő ezen a téren?
A fenntarthatóság egyre fontosabb szempont ezen a területen is. Külföldön már sok helyen előtérbe kerülnek az alacsonyabb energiafogyasztású technológiák, az újrahasznosítható anyagok, illetve a környezetkímélőbb effektmegoldások. Például a hagyományos, egyszer használatos anyagok helyett ma már szinte elengedhetetlen a lebomló konfetti használata.
Emellett az egyik legnagyobb változás az elmúlt években, hogy a klasszikus CO₂-effekteket egyre inkább felváltják az úgynevezett ECO₂ jet rendszerek. Ezek látványban gyakorlatilag ugyanazt az élményt nyújtják, viszont sokkal energiahatékonyabbak és fenntarthatóbbak. Korábban például hetente szállították hozzánk a CO₂-palackokat, és ha belegondolunk, világszerte mennyi ilyen palackot kellett folyamatosan mozgatni a különböző produkciók miatt, az komoly logisztikai és környezeti terhelést jelentett.
Az ECO₂ rendszerek esetében egy speciális folyadékkal dolgozunk, ami az effekt során azonnal elillan, így nemcsak tisztább megoldás, hanem hosszabb ideig is használható, mint egy hagyományos palackos rendszer. Összességében tehát ugyanazt a látványt tudjuk elérni, de jóval kisebb környezeti terheléssel, ami egyértelműen a jövő iránya.
Bevetésen az ECO₂ jet rendszer T.Danny koncertjén, a Papp László Budapest Sportarénában
-
Fotó: Miskolczi Milán
Mit gondoltok, merre tart a live élmény: az egyre nagyobb, látványosabb effektek felé, vagy inkább a finomabb, immerzív, érzéki élmények irányába?
Úgy gondoljuk, hogy a jövő egyszerre halad a még látványosabb és az egyre immerzívebb élmények irányába. A közönség ma már nem csupán szemlélője szeretne lenni egy show-nak, hanem sokkal inkább részese annak. Ez jelenthet grandiózus látványelemeket, ugyanakkor finomabb, érzékekre ható megoldásokat is – például térhatású fényeket, mozgó vizuálokat vagy interaktív effekteket.
Az iparág rendkívül gyorsan fejlődik: szinte minden évben új eszközök és látványelemek kerülnek piacra, amelyek folyamatos alkalmazkodást igényelnek. Emiatt időről időre elengedhetetlen az új technológiákba való beruházás, hiszenm ami ma innovatívnak hat, az könnyen megszokottá válhat. Ebben a szakmában különösen igaz, hogy aki nem tart lépést a fejlődéssel, az könnyen lemarad.
Hasonló cikkek
